Le reti neurali sono diventate uno strumento potente nelle mani degli artisti contemporanei. Non vengono usate per imitare, ma per esplorare nuove forme. La creazione di un’immagine diventa un dialogo tra l’uomo e il programma. Il risultato riflette non solo l’idea, ma anche l’interazione con il processo di calcolo. Da questa intersezione nasce un nuovo linguaggio artistico.

Lavorare con un algoritmo come forma di creatività

L’artista seleziona i parametri, inserisce il testo, corregge la struttura dell’immagine futura. La macchina propone delle varianti e l’uomo sceglie la direzione. Questo approccio richiede non meno attenzione e intuizione del lavoro di un ingegnere. Al posto dei soliti strumenti, ora ci sono il testo, i valori numerici e la logica della macchina. Le reti neurali aprono una miriade di nuove possibilità creative:

• generazione di immagini sulla base di una descrizione;
• stilizzazione di fotografie già esistenti;
• creazione di sequenze di frammenti visivi;
• trasformazione di disegni e schemi;
• controllo della combinazione di colori e della composizione.

Ogni decisione si riflette nel risultato, mentre in primo piano emerge la comprensione della natura dell’algoritmo, dei suoi limiti e del suo comportamento. Più precisa è la formulazione, più complesso e interessante sarà il risultato visivo. Alcuni artisti utilizzano richieste errate o assurde per creare grafiche originali con cui decorano:

• giochi per computer;
• portali di streaming;
• siti senza AAMS per scommesse sportive;
• casinò online avanzati.

Le immagini generate spesso non assomigliano alle opere delle correnti tradizionali, poiché sono formate all’interno di una logica diversa. Ripetizioni, distorsioni, texture di origine poco chiara diventano parte di una nuova plastica. Queste qualità sono percepite come segni distintivi dello stile digitale. Grazie alle reti neurali sono apparse nuove caratteristiche del linguaggio visivo:

• proporzioni insolite delle figure;
• transizioni cromatiche brusche;
• combinazioni di forme incompatibili;
• assenza della prospettiva abituale;
• frammentarietà e stratificazione.

Questo approccio influenza la percezione. Lo spettatore non sempre riconosce le immagini familiari. È necessario guardare più attentamente, decifrare la logica dell’immagine. Nel corso del processo avviene una trasformazione dello sguardo. Lo studio del risultato diventa un’azione autonoma.

Dal modello all’intuizione

Lavorare con strumenti digitali richiede una certa sensibilità. L’artista non controlla completamente il processo, ma può guidarlo. Si tratta di un sistema visivo che deve essere costruito passo dopo passo attraverso:

• la combinazione di diversi modelli;
• generazioni multiple con successiva assemblaggio;
• alternando descrizioni astratte e concrete;
• rinunciando a un obiettivo preciso all’inizio del lavoro;
• analizzando i risultati intermedi.

L’arte digitale si sviluppa secondo le proprie leggi. Essa forma un’estetica particolare, in cui si combinano logica, casualità e sensazioni. Le reti neurali diventano uno strumento di ricerca e l’interazione con esse non rivela forme finite, ma possibilità di ricerca.